Art Basel #5–Art abstrait et conceptuel

Lentement mais surement on approche de la fin de cette longue série dédiée à Art Basel. Voici les meilleurs travaux de l’art conceptuel et abstrait présentés à Bâle; mes préférés sont toujours désignés par une étoile.

Pour commencer, quelques oeuvres mettant en scène des humains, de manière éthérée comme dans “Deep Blue Day” (photo en couleurs, 2012) de Uta Barth, une photo qui semble une peinture…

…avec des références aux symboles, comme dans le protrait minimaliste “Light Shadow XII” (technique mixte sur papier, 2012) de Jaume Plensa…

…ou avec un style plus pop, comme dans cet tableau, une partie de “Café” (techniques mixtes, 2012) de Urs Fischer. L’œuvre entière comporte 38 tableaux, dont beaucoup sont des portraits avec un objet en surimpression comme dans celui ci-dessous:

Quelques autres travaux ont une dimension tragi-comique, comme ce dessin de Raymond Pettibon, où la meurtrière dit: “Before you die…tell me that you’ll always love me”…

…et ces deux photos par  John Waters (2012), “Beverly Hills John” et “Recontructed Lassie”, avec une ressemblance saisissante entre les deux personnages.

Enfin, du drôle avec “I See Your Face” (acrylique sur emballages, 2012) de Jani Leinonen (quand on regarde l’œuvre en passant on ne réalise pas vraiment qu’il s’agit de paquets modifiés)…

…du révolutionnaire avec “Untitled” (acrylique sur carton, 2012) de Egor Koshelev (on remarque l’inspiration prise de certaines affiches de l’époque soviétique)…

…et une promesse d’art avec “Promise of a sculpture” (photographie et texte, 2012) de Joao Onofre, où l’artiste s’engage à réaliser une sculpture sur une source d’eau trouvée avec l’aide du rhabdomancien dans la photo.

Plusieurs œuvres sont assez macabres, comme ce "Atrabiliarios” (^technique mixte, 1993) de Doris Salcedo, mettant en scène des chaussures dans un coffre en bois…

…ce clavier “mortuaire” “Oh, why so serious?” de Paul Chan (technique mixte, 2008/2011), avec des petites tombes à la place des touches…

et “Last Meal” de Anne Koskinen (technique mixte, 2008), des rats tués après leur dernier repas, un peu comme des condamnés à la peine capitale.

Dans certaines œuvres, le texte est l’élément le plus important. C’est le cas pour “Untitled” (lithographie, 1978) de Allen Ruppersberg (on lit: “Some men still believe all is for the best. Others do not”)…

…“Lucy, dream of stone” (technique mixte, 2012) de Will Benedict, une énorme carte postale presque vide…

…“Fountain (earth fountain")” (technique mixte, 2012) et “End” (lampe LED, 2012) de Doug Aikten…

… “Andy Warhol (Art as Idea as Idea) #3” (technique mixte, 1968) de Joseph Kosuth (la phrase n’est pas si mal que ça!)…

…“Future archeology” (technique mixte, 2012) de Laurent Grasso…

…et “Io e i miei cinque anni nell’angolo della mia reale predica” (plomb et neon, 1970) de Pier Paolo Calzolari. On peut voir que le neon vu de face et son reflet dans la vitre ont les mêmes lettres.

Toujours dans cette catégorie d’art conceptuel on trouve aussi “La cuisine hollandaise” (technique mixte, 1969) de Ger van Elk. Il s’agit d’une théière dans un aquarium rempli d’eau, avec des bulles d’air qui sortent…

… “So it goes…” (impression digitale double sur miroir, 2011) de Julieta Aranda (à remarquer que la version par terre est en plusieurs pièces)…

… “Sonne” (2012) par Björn Dahlem, un beau lampadaire en forme de soleil…

… “Harpune mit Gymnastikball” (arpion, balle de gym, corde, 2012) par Roman Signer…

… cette cloche avec microphone de Steven Claydon (2012)…

…et “Architecture Without Architects” (2010) de Damián Ortega, des meubles et des fenêtres simulant les pièces d’une maison, mais sans les murs.

Parmi les œuvres plus explicites, “Klein painting – all flowers gold” (acrylique sur toile, 2012) et “MGF – 1960->2012” (acrylique sur toile, 2012) de Takashi Murakami…

… “Phosphorescent Pink with Flies” de Jeanne Silverthorne (caoutchouc et pigment phosphorescent, 2008), avec une représentation très réaliste et assez dégoutante des mouches sur les fleurs.

Dans l’art abstrait, on peut mentionner “Ohne Titel” de Herbert Brandl (monotype, 2012), avec des très belles couleurs qui rappellent des branches en fleur…

… la géométrie de “Meditation 33”  (technique mixte sur papier, 2011) de Fredrik Söderberg…

… “Leonardo da Vinci et Isabella d’Este” (huile sur toile, 1942) par André Masson, avec des teints chauds magnifiques et des inspirations cubistes…

… “Untitled [1.110]” (huile et graphite sur lin, 2012) de Zander Blom…

et “Kaisho” (huile sur toile, 1967) de Kazuo Shiraga.

Pour nous quitter, voici un clip “conceptuel”, celui de la magnifique “Surfing on a rocket” des Air. Bonne route!

Air – Surfing on a rocket