samedi 21 juillet 2012

Art Basel #6–Cartes, nature, paons et monstres

Nous voici déjà à l’avant-dernier post de cette série dédiée à Art Basel 43, où on va voir des œuvres sur le thème des cartes géographiques, de la nature et des paons, et des monstres. Mes œuvres préférées sont toujours signalées par une étoile Étoile.

Plusieurs travaux sont dédiés aux représentations géographiques, et surtout aux cartes. Parmi eux, on trouve le déstabilisant “Globalisation” (encre sur papier, 2012) de Michael Craig-Martin

… “Tectonic Plate” (peinture sur bois, 2010) de Yto Barrada (que j’ai trouvé plutôt banal)…

… “Weltkugel hinter Kontinenten” (2009) de Guido Nussbaum, un travail sur la superposition des silhouettes des continents…

… “Atlas of my world” (techniques mixtes, 2001) de Zarina Hashmi, un travail peut-être intéressant mais pour moi incompréhensible, puisque les légendes sur les pays étaient en arabe…

… “Map” (tapisserie brodée, 1883) d’Alighiero Boetti.

On trouve aussi un petit mappemonde, “Small world” de Mark Walinger (pâte à modeler et coton, 2011), sans grand intérêt…

…mais le plus beau mappemonde est sans doute “Futuring (Cosmos)” Étoile(verre, métal et miroir, 2011) de Melik Ohanian: un bel objet qui évoque le rêve et le fantastique.

Des autres œuvres concernent la nature: fleurs et animaux plus ou moins imaginaires. Parmi les végétaux, j’ai retenu cette composition florale (en billets) de Rodrigo Torres….

…ce “Bouquet” (impression, 2012) d’Annette Kelm

…et ce “Poivron entre 1/2 tomates” Étoile(technique mixte sur toile, 2011) de Miquel  Barceló. Les couleurs sont très belles et les formes semblent plus celles de fleurs que de légumes.

Parmi les animaux, ceux qui ont attiré mon attention sont le “PixCell - Greater Kudu” (technique mixte, 2012) de Kohei Nawa, qui semble sorti du mappemonde en verre vu plus haut…

…ce grandiose “Papilio Ulysses” (2008) réalisé avec des vrais papillons par Damien Hirst, sans doute très esthétique mais que je n’ai pas pour autant adoré, puisque je n’aime pas les collections de papillons (quelle cruauté!)…

…ce “Horse (profile) (black) (1)” (impression photo sur aluminium, 2010) par Sarah Jones (ma photo est vraiment pitoyable, mais le noir du fond était si luisant que les lumières se reflétaient)…

…une espèce de chandelier avec canards “Untitled” (technique mixte, 2003-2008) par Petah Coyne

… “Enticer”, de Robert Rauschenberg (collage, 1978)…

…et cet animal curieux, replié sur lui-même, “Apparaissance” (2012) par Pierre Huyghe.

Un portrait humain rappelle aussi la nature (mais je ne saurais pas expliquer pourquoi), “Doris (b, a)” (huile et craie sur lin, 2012) par Linda McCue.

Parmi les animaux, le paon semble particulièrement stimuler la créativité des artistes. En effet, on peut admirer des plumes de l’oiseau dans Triguna (technique mixte, 2012) et dans “Flora’s Pendant” (technique mixte, 2012) de Carol Bove

…dans “Peacock Mask” (technique mixte, 2004) d’Adam Chodzko, une œuvre que je n’ai pas compris…

…et dans “Juliet with peacock Leather and Paint”Étoile (photographie et gouache, 1937-38) de Gyorgy Kepes.

Enfin, un autre thème de prédilection des artistes ce sont les monstres: des humains juste un peu difformes, comme cette gamine “Untitled (Eye patch")” (2012) par Yoshitomo Nara

…et cette autre jeune fille dans “Polka Dots” (huile sur toile, 2011-2012) par Margherita Manzelli

…jusqu’aux personnages inquiétants, comme “Lucybelle Crater and her good, good Mertonian friend Lucybelle Crater” (1970-1972) par Ralph Eugene Meatyard

… cette tête qui sort du tableau dans “Sans titre” (acrylique sur panel Isorel, 1965) par Guy de Cointet

…et les humains difformes et quelque peu pervers de Michael Kvium (à noter le regard dans le tableau ci-dessousÉtoile).

Quelques uns des monstres ne sont pas humains, comme le fantôme peint par Paul Klee dans “Gespenst des ersten Geliebten”…

… “The Original Nine Daughters” (technique mixte, 2012) par Wangechi Mutu dont voici une des neuf pièces…

… “The Bee” (huile sur toile, 1930) par Victor Brauner, un tableau que je trouve extrêmement angoissant malgré son scénario dépouillé…

…les poupées maléfiques d’Eugeniy Antufiev dans son “Untitled installation” (technique mixte, 2011)…

…l’être bizarre créé par Guo Fengyi dans “Monkey King No.1” (encre coloré sur papier de riz, 1996)…

…le totem moderne de “White Head I” (technique mixte sur bois, 2012) par Ashley Bickerton

…les yeux sur toile (1999) par Thomas Grünfeld, une idée intéressante mais assez dégoutante…

…et la pieuvre dans “Ca” (huile sur toile, 1933) par Jean Marembert.

Et puisqu’on parlait de monstres, quittons nous avec Monster par Lady Gaga. Bonne route!

Lady Gaga – Monster

Art Basel #5–Art abstrait et conceptuel

Lentement mais surement on approche de la fin de cette longue série dédiée à Art Basel. Voici les meilleurs travaux de l’art conceptuel et abstrait présentés à Bâle; mes préférés sont toujours désignés par une étoile. Étoile

Pour commencer, quelques oeuvres mettant en scène des humains, de manière éthérée comme dans “Deep Blue Day”Étoile (photo en couleurs, 2012) de Uta Barth, une photo qui semble une peinture…

…avec des références aux symboles, comme dans le protrait minimaliste “Light Shadow XII” (technique mixte sur papier, 2012) de Jaume Plensa

…ou avec un style plus pop, comme dans cet tableau, une partie de “Café” (techniques mixtes, 2012) de Urs Fischer. L’œuvre entière comporte 38 tableaux, dont beaucoup sont des portraits avec un objet en surimpression comme dans celui ci-dessous:

Quelques autres travaux ont une dimension tragi-comique, comme ce dessin de Raymond Pettibon, où la meurtrière dit: “Before you die…tell me that you’ll always love me”…

…et ces deux photos par  John Waters (2012), “Beverly Hills John” et “Recontructed Lassie”, avec une ressemblance saisissante entre les deux personnages.

Enfin, du drôle avec “I See Your Face” (acrylique sur emballages, 2012) de Jani Leinonen (quand on regarde l’œuvre en passant on ne réalise pas vraiment qu’il s’agit de paquets modifiés)…

…du révolutionnaire avec “Untitled” (acrylique sur carton, 2012) de Egor Koshelev (on remarque l’inspiration prise de certaines affiches de l’époque soviétique)…

…et une promesse d’art avec “Promise of a sculpture” (photographie et texte, 2012) de Joao Onofre, où l’artiste s’engage à réaliser une sculpture sur une source d’eau trouvée avec l’aide du rhabdomancien dans la photo.

Plusieurs œuvres sont assez macabres, comme ce "Atrabiliarios” (^technique mixte, 1993) de Doris Salcedo, mettant en scène des chaussures dans un coffre en bois…

…ce clavier “mortuaire” “Oh, why so serious?” de Paul Chan (technique mixte, 2008/2011), avec des petites tombes à la place des touches…

et “Last Meal” de Anne Koskinen (technique mixte, 2008), des rats tués après leur dernier repas, un peu comme des condamnés à la peine capitale.

Dans certaines œuvres, le texte est l’élément le plus important. C’est le cas pour “Untitled” (lithographie, 1978) de Allen Ruppersberg (on lit: “Some men still believe all is for the best. Others do not”)…

…“Lucy, dream of stone” (technique mixte, 2012) de Will Benedict, une énorme carte postale presque vide…

…“Fountain (earth fountain")” (technique mixte, 2012) et “End” (lampe LED, 2012) de Doug Aikten

… “Andy Warhol (Art as Idea as Idea) #3” (technique mixte, 1968) de Joseph Kosuth (la phrase n’est pas si mal que ça!)…

…“Future archeology” (technique mixte, 2012) de Laurent Grasso

…et “Io e i miei cinque anni nell’angolo della mia reale predica” (plomb et neon, 1970) de Pier Paolo Calzolari. On peut voir que le neon vu de face et son reflet dans la vitre ont les mêmes lettres.

Toujours dans cette catégorie d’art conceptuel on trouve aussi “La cuisine hollandaise” (technique mixte, 1969) de Ger van Elk. Il s’agit d’une théière dans un aquarium rempli d’eau, avec des bulles d’air qui sortent…

… “So it goes…” (impression digitale double sur miroir, 2011) de Julieta Aranda (à remarquer que la version par terre est en plusieurs pièces)…

… “Sonne”Étoile (2012) par Björn Dahlem, un beau lampadaire en forme de soleil…

… “Harpune mit Gymnastikball” (arpion, balle de gym, corde, 2012) par Roman Signer

… cette cloche avec microphone de Steven Claydon (2012)…

…et “Architecture Without Architects” (2010) de Damián Ortega, des meubles et des fenêtres simulant les pièces d’une maison, mais sans les murs.

Parmi les œuvres plus explicites, “Klein painting – all flowers gold” (acrylique sur toile, 2012) et “MGF – 1960->2012” (acrylique sur toile, 2012) de Takashi Murakami

… “Phosphorescent Pink with Flies”Étoile de Jeanne Silverthorne (caoutchouc et pigment phosphorescent, 2008), avec une représentation très réaliste et assez dégoutante des mouches sur les fleurs.

Dans l’art abstrait, on peut mentionner “Ohne Titel”Étoile de Herbert Brandl (monotype, 2012), avec des très belles couleurs qui rappellent des branches en fleur…

… la géométrie de “Meditation 33”  (technique mixte sur papier, 2011) de Fredrik Söderberg

… “Leonardo da Vinci et Isabella d’Este”Étoile (huile sur toile, 1942) par André Masson, avec des teints chauds magnifiques et des inspirations cubistes…

… “Untitled [1.110]” (huile et graphite sur lin, 2012) de Zander Blom

et “Kaisho” (huile sur toile, 1967) de Kazuo Shiraga.

Pour nous quitter, voici un clip “conceptuel”, celui de la magnifique “Surfing on a rocket” des Air. Bonne route!

Air – Surfing on a rocket